21° Festival de Cine Inusual de Buenos Aires, del 8 al 18 de octubre de 2026

Del 8 al 18 de octubre de 2026 se celebra la 21° Festival de Cine Inusual de Buenos Aires dedicado al cine independiente, con 83 títulos repartidos en siete competencias oficiales y seis sedes porteñas. Su programación sigue un criterio que Fabián Sancho, director y programador junto con Silvia G. Romero, describió en 2022 en la revista Noticias, según el cual el festival busca películas que por su forma de producción o por sus temas se apartan de la manera habitual de ver cine y que difícilmente lleguen a la pantalla de un shopping.

En la misma entrevista, Sancho explicó que la selección tiene en cuenta el modo de producción y si las películas fueron hechas a pulmón, dando prioridad a las que tuvieron menos pantalla. La atención a quienes empiezan ya figuraba en la presentación de la 12° edición, que ponía el foco en autores noveles que se apartan del estereotipo y proponen una perspectiva ecléctica en lo temático y en lo visual.

Las presentaciones de la 13° y de la 18° edición formularon además el objetivo del festival como una indagación en los aspectos menos explorados de la producción cinematográfica, pensada para quienes buscan una visión fílmica diferente. La programación tiene perfil competitivo y se compone de material no estrenado. Sancho definió al festival como una fiesta, y la edición 2026 continúa con el eslogan ¡El Festival Divertido e Intenso!, con el que ya se había presentado la 20° edición.

De la era del VHS a la 21° edición

El festival que Silvia G. Romero creó junto con Fabián Sancho dio sus primeros pasos en el Centro Cultural Borges, cuando, según recordó Sancho, la producción todavía se hacía en VHS. Para él, lo que más cambió con el paso de las ediciones fue la cantidad, porque la evolución tecnológica multiplicó el material que llega cada año a la selección.

En paralelo a ese crecimiento, el festival fue ampliando su circuito. La 12° edición ya se realizaba en cinco salas con entrada gratuita y tuvo su doble apertura en el Espacio INCAA Cine Gaumont, una sala que todavía hoy forma parte de su recorrido. En la 13° edición, realizada del 19 al 29 de octubre de 2017, la actividad se extendía más allá de las fechas de cada edición, con acciones promocionales mensuales y participaciones en mercados de cine. En 2019 la 15° edición sumó funciones en la Biblioteca del Congreso de la Nación, que volvió a ser sede en 2022, 2023 y 2024.

En 2022, cuando el festival cumplía su 17° edición, la revista Noticias lo presentaba como un punto de encuentro cinéfilo para ver en pantalla grande lo más extravagante e insólito del cine independiente. Esa edición se realizó del 20 al 30 de octubre en el Cine Gaumont, el Centro Cultural San Martín y la Biblioteca del Congreso de la Nación, con entrada libre y gratuita. La programación se organizaba en secciones cuyos nombres anticipaban al espectador el tipo de película que iba a ver, como Misceláneas Exquisitas, que se mantiene en la edición actual, Perspectivas Urbanas y Zona de Riesgo. A ellas se sumaban una competencia oficial de largometrajes y mediometrajes ficcionales y otra de documentales. Sancho explicó que esos certámenes de tono lúdico se arman para que a los jurados les resulte sencillo elegir las películas que prefieren, y los ganadores de cada rubro recibieron como estatuilla un “cerdito dorado” acompañado de un diploma.

A partir de 2022 el circuito volvió a crecer año tras año. La 18° edición, del 19 al 29 de octubre de 2023, incorporó el Auditorio del Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken. La 19°, del 17 al 30 de octubre de 2024, se extendió a cinco sedes porteñas, y la 20°, del 7 al 21 de octubre de 2025, llegó a siete espacios de la Ciudad de Buenos Aires.

Seis sedes en la ciudad

Las seis sedes de la 21° edición del Festival de Cine Inusual de Buenos Aires se reparten entre dos salas que cobran entradas populares, con descuento para estudiantes y jubilados, y cuatro espacios con entrada libre y gratuita:

• El Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635) concentra las funciones nocturnas de Largometrajes Ficcionales, Razones del Corazón y Zona Alucinante.
• En ATE Cultura (Sala Norita Cortiñas, Moreno 2654), la otra sala con entradas populares, se proyectan títulos de Documentales, Miradas Sensibles, Razones del Corazón y Zona Alucinante.
• El Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken (Agustín R. Caffarena 51) reúne la mayor parte de la grilla, con funciones de cinco de las siete competencias.
• El Espacio Cultural BCN de la Biblioteca del Congreso de la Nación (Alsina 1835) recibe Largometrajes Ficcionales, Misceláneas Exquisitas y Zona Alucinante, con ingreso presentando DNI.
• La Fundación SAGAI (25 de Mayo 586) aloja la competencia Miradas Sensibles y un documental de la sección oficial.
• La Manzana de las Luces (Sala de Representantes, Perú 272) figura entre las sedes de Zona Alucinante, aunque la grilla publicada todavía no le asigna funciones.

Programación de la 21° Festival de Cine Inusual de Buenos Aires

La grilla completa, con fichas técnicas y sinopsis, está publicada en el blog Primordiales y en el blog oficial del festival. El festival difunde además sus novedades en Instagram (@festivaldecineinusual), en X (@cineinusual) y en Facebook.

Los primeros días alternan la tarde en el Museo del Cine con la noche en el Gaumont. El jueves 8 de octubre la programación arranca a las 15 en el Museo del Cine con Casanovas, un disco de culto, de Santiago Almeida y Rucu Zárate. A las 18.30 el Espacio Cultural BCN presenta el primer bloque de Misceláneas Exquisitas, y a las 22 el Gaumont proyecta Una chica en la estación, de Cristian Bidone. El viernes 9 el Museo del Cine ofrece a las 15 un primer bloque de Zona Alucinante y a las 17 el documental Transcontinental, de Federico Palazzo. A las 22 el Gaumont exhibe La película que quisieras ver, de Esteban Pablo Pérez Ghersi.

El fin de semana mantiene ese esquema. El sábado 10 pasan por el Museo del Cine Monólogo final, de Eduardo Poli, a las 12; Ponsonbyland, de Ramiro Cabrera, a las 14, y El odio en el cuerpo, de Galo Ontivero, a las 16. El Gaumont cierra la jornada a las 22 con Camino de brujas, de Rodrigo Cardozo. El domingo 11 el Museo del Cine presenta Desencontrados, de Darío Javier Rovere, a las 12; Snob, de Jonatan Acosta, a las 14, y Fabulaciones, de Jonny Mars, a las 16. A las 22 el Gaumont proyecta Bárbara, de Tomás Emanuel Brunella.

El lunes 12 el Museo del Cine encadena cuatro funciones desde el mediodía. A las 12 se proyecta Brisas del Atlántico. El cine como testimonio vital, de Miguel Monforte. A las 14 sigue el doble programa de Proyecto FAIM, de Pablo Masello, y Tirando magia en las alturas, de Gonzalo Albornoz; a las 16, el bloque completo de Experimentaciones, y a las 18, Retrato, elogio al duelo, de Rodrigo Martini. A las 22 el Gaumont suma seis cortos de Razones del Corazón.

Entre el martes 13 y el jueves 15 la grilla se abre a otras sedes. El martes el Espacio Cultural BCN proyecta Cielomoto, de Manuel López Márquez, a las 18.30, y el Gaumont presenta El silencio de Marilyn, de Edgardo Gabo, a las 22. El miércoles la Fundación SAGAI exhibe Locura, arte y manicomios. El arte al poder, de Daniel González y Eduardo Poli, a las 17 y un bloque de Miradas Sensibles a las 19. A las 22 el Gaumont proyecta Yo soy Hermes, de Gonzalo Albornoz. El jueves el Museo del Cine presenta Amnistía Cannabis, de Carolina Composto, a las 17, y el Espacio Cultural BCN exhibe La reina, el Buda y Buñuel, de Alexander Katzowicz, a las 18.30. A las 21 ATE Cultura proyecta ¿Quién es Pedro?, de Javier Pistani.

El tramo final empieza el viernes 16 con Tango Zen. Volviendo a la tradición, de Juan Cruz Varela, a las 15 en el Museo del Cine, seguido a las 17 por el segundo bloque de Misceláneas Exquisitas. A las 21 ATE Cultura proyecta 4 historias de terror, de Sol Martínez. El sábado 17 ATE Cultura reúne un bloque de Miradas Sensibles a las 17 y otro de Razones del Corazón a las 19. El domingo 18 el Museo del Cine termina la grilla con Violencia invisible, de Pedro Romero y Florencia Nizzo, a las 12, y Tesoros en el cielo, de Gerard Marcó de Mas, a las 14. Después siguen Decepciones del alma. La agonía de la soledad, de Lucas Giuggia, a las 16, y el último bloque de Zona Alucinante a las 18.30.

Duelo, memoria y violencias en las siete competencias

La competencia oficial del Festival de Cine Inusual de Buenos Aires 2026 se divide en siete secciones: Zona Alucinante es la más numerosa, con 16 títulos, seguida por Experimentaciones, con 13 cortos. Largometrajes Ficcionales, Documentales, Misceláneas Exquisitas y Razones del Corazón reúnen 11 títulos cada una, y Miradas Sensibles, 10. Junto a la producción argentina aparecen títulos y coproducciones de México, Uruguay, Bélgica, Cuba, Brasil, Venezuela, Bolivia, España, Portugal, Italia, Reino Unido y Palestina.

Más allá de la división por secciones, varias propuestas giran en torno al duelo. Bárbara sigue a una joven que atraviesa una ruptura amorosa y una deuda económica, y en Retrato, elogio al duelo una mujer se instala en la casa de su padre recién fallecido a la espera de la sucesión. En Cuando sus ojos existan, de Gabriel Piñeiro, una madre emprende un viaje introspectivo tras la muerte de su hijo. En Al mundo te libero, de Daryudi Carola Rojas, madre e hija viajan a Mar del Plata para esparcir unas cenizas. En 4 historias de terror, un padre que vela a su hijo pequeño hilvana cuatro relatos a pedido de la Rezadora.

La memoria y el archivo atraviesan otro grupo de obras. Brisas del Atlántico parte del hallazgo fortuito de una copia de esa película, que lleva a su director a investigar el contexto de las imágenes. Sermón para disciplinar la insurrección, de Gabi Jaime, trabaja con material de archivo de la llegada a la Argentina, en 1979, de la Comisión de Derechos Humanos de la OEA y lo contrapone con las palabras de Monseñor Bonamín. La cipresa, realización colectiva de Catalina Cabales, Lina Frigerio, Maite Sorrentino Puy, Renata Bonari Piazze y Violeta Bussy, recorre Ranchos, un pueblo pampeano en vías de desaparecer. Decepciones del alma alterna entre las Navidades de 1998 y de 1968 de una misma familia.

La identidad es el eje de Ponsonbyland, en la que una podcaster de Gante investiga si Uruguay y Bélgica son países hermanos. También lo es de Europa realmente vive en Latinoamérica, de Ivana Bourquin, un ensayo psicogeográfico sobre la persistencia del imaginario europeo en la identidad latinoamericana. Transcontinental sigue a Caro, un varón trans argentino que emigró a Canadá hace 25 años y decide volver frente a la pérdida de derechos. En Pensarme en el fuego, de Valen Bruschtein, Milena Risi Bandoli y Guadalupe García Martínez de Murguia, una voz narradora busca otros lugares de pertenencia fuera de las clasificaciones preestablecidas.

Las violencias aparecen en registros diversos. Violencia invisible aborda la violencia obstétrica a partir de testimonios de mujeres. Cuidado, niños jugando, de Ana Bárbara Iglesias e Idoia Gastón Sánchez, expone las restricciones y la violencia que atraviesan la vida palestina, con material filmado antes de la escalada actual. Naturaleza muerta, de Sofía Alurralde, sigue la voz de Lola, la última Ona, en un recorrido desde las montañas mapuche hasta la ciudad marcado por la extracción de petróleo, el monocultivo y la agroindustria. Hay una mujer, de Agustina Conicelli, es un videoensayo sobre las fronteras entre el deseo y la violencia. El odio en el cuerpo es una comedia grotesca sobre la transmisión del odio basada en una obra teatral de su director, y Gordo muerte, de Sergio Marzano, con Carlos Portaluppi, narra la venganza de un hombre que sufre bullying desde la infancia.

La salud mental y el consumo ocupan Locura, arte y manicomios, que acompaña a usuarios y pacientes que se convirtieron en artistas desde el encierro. En Amnistía Cannabis, científicos, médicos, abogados y pacientes discuten el estigma sobre el cannabis medicinal. En la ficción, 7 minutos, de Pablo Panaro, retrata a un hombre de setenta años marcado por la depresión y el alcohol, y Monólogo final sigue a un actor en el ocaso de su carrera, atravesado por la psicosis y el alcohol.

La música tiene un lugar propio en la sección documental. Casanovas, un disco de culto repasa la historia de una de las bandas pioneras del rockabilly en la Argentina, y Proyecto FAIM reconstruye cómo una fábrica argentina de instrumentos influyó en el rock de los años ochenta y noventa. Tango Zen sigue a Chan Park, un ex ingeniero de la NASA de origen coreano que creó una técnica de enseñanza del tango basada en la meditación. Tirando magia en las alturas registra a Claudio Tano Marciello mientras compone en tiempo real, con guitarra criolla y por improvisación, la música de Yo soy Hermes, el largometraje del mismo director que compite en la sección de ficción.

Experimentaciones reúne videoclips, videoensayos y montajes fotográficos. Ballena, de Ricardo Monteiro, coproducción entre Cuba y Brasil, es un montaje fotográfico sobre el fin de los tiempos. Escena, de Pini Reynaud, parte de un poema de Florencia Lobo, y Frágil cristales, de Ariel Sima, es un videoclip del álbum 24 hs de Farmacia y Molly Harvey. Doctor Zero, de Fabián Castro, es un videoclip animado en 2D basado en la historieta homónima.

El cine y la actuación se vuelven tema en varias ficciones del 21° Festival de Cine Inusual de Buenos Aires. En La película que quisieras ver, una joven que no logra quedar en ningún casting se propone conseguir un papel en una película de Al Pacino. Snob sigue a una pareja unida por el amor al cine que enfrenta una ruptura. Teatrica, de Ricardo Rivas, que con 183 minutos es la obra más extensa del festival, se centra en un grupo de actores que siguen los métodos de su fundador. El silencio de Marilyn narra el regreso a la Argentina de un escritor tras la muerte de su madre, una diva de Hollywood recluida en una isla del Tigre. La reina, el Buda y Buñuel, producción mexicana que llega como premiere argentina, sigue a un hombre aferrado a los libros y a las películas en tiempos de censura.

El fantástico y el terror se concentran en Zona Alucinante, aunque desbordan sus límites. Camino de brujas cuenta el despertar de una maldición familiar junto con el embarazo de su protagonista. Spare Room, de Cian Jones, única producción del Reino Unido en la selección, gira en torno al secreto de una habitación en alquiler. En Misceláneas Exquisitas, Florem sol, de Nicolás Isasi, transcurre en los bosques medievales de Rateče en el siglo XII. Dos títulos de esa sección con animación entre sus rubros técnicos completan la línea. Bubble Gum 9, de Federico James Tarántola, está ambientada en un futuro gobernado por los Froggys, y Museo inusual, de Tetsuo Lumiere, sigue a un hombre al que un museo mágico arrastra a una dimensión absurda. En Razones del Corazón, Una energía invisible me devora sin descanso, de Ludmila Fontana, imagina una Argentina distópica donde una empresa vende un chip que quita el hambre. Ayer ya es tarde, de Ignacio Barragán, se apoya en una grieta en el tiempo, y 16 kilotones sobre el nivel de tu voz, de Patricio Terrera y Roxana Bernaule, sitúa a Hamlet y Ofelia en una huida a través de paisajes residuales.

La convocatoria de la 21° Festival de Cine Inusual de Buenos Aires recibió hasta el 15 de septiembre materiales de todos los géneros, en carácter de première internacional o argentina, para las secciones competitivas. Los jurados y la fecha de entrega de premios todavía no fueron publicados.

La vida de las películas después del festival

El Festival de Cine Inusual de Buenos Aires se propone tender vínculos con distintos sectores de la industria audiovisual para estimular y fortalecer la producción de cine independiente. Su selección apunta a especialistas, estudiantes y público general, y cuenta con un espacio formativo de intercambio con los espectadores. El trabajo no termina con la última función. Según explicó Sancho en 2022, una vez cerrada cada edición la organización procura que las películas participantes sigan circulando en otros espacios.

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