La 12° edición de BITBANG Festival Internacional de Animación se celebra en octubre 2026

Del 27 al 31 de octubre de 2026 se celebra en Buenos Aires la 12° edición de Bitbang, el Festival Internacional de Animación que difunde y premia las propuestas artísticas innovadoras, experimentales y autorales en animación. Cumpliendo doce años desde su fundación en 2014, la cifra tiene un valor conceptual importante para esta edición.

12 años difundiendo animación, videojuegos y arte digital en Argentina

Bitbang fue fundado en 2014 por la directora artística Bárbara Cerro bajo una organización sin fines de lucro. Tuvo su primera edición en 2015 y desde entonces, se ha consolidado como el evento de exhibición, formación e integración profesional más relevante del audiovisual contemporáneo en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Se celebra cada año permitiendo a todas aquellas personas interesadas en el arte, la creatividad y la innovación promover y difundir sus proyectos de animación y nuevas tecnologías.

La organización se define como una entidad cultural dedicada a la difusión, el desarrollo y la reflexión crítica sobre el cine animado, y desde 2017 amplió su formato hacia el de un club cultural, con encuentros periódicos de proyecciones, fiestas, muestras, instalaciones y karaoke donde la animación convive con la música, los videojuegos y las artes visuales. Su programación también viajó fuera del país, con paso por festivales como Annecy, GLAS Animation, La Guarimba, Holland Animation Festival, Manchester Animation Festival, Anima Mundi y Chilemonos. Detrás de ese recorrido está Cerro, egresada de Diseño de Imagen y Sonido de la UBA, directora de series y cortos que pasaron por la Berlinale, Annecy, Ottawa y los Premios Quirino, ganadora de un Martín Fierro Digital a Mejor Serie y reconocida por Anima Latina por su aporte a la animación argentina.

Este año se celebra la décima segunda edición, cuya cifra doce posee un peso conceptual determinante  para el festival. Simboliza un ciclo completo de rotación temporal y madurez institucional que marca el inicio de una etapa de transformación creativa. “Doce meses completan un año. Doce horas marcan una vuelta del reloj. El 12 habla de ciclos, plenitud y transformación. Las docenas se hicieron para compartir en grupo, y por eso queremos tanto a las empanadas, medialunas y ahora podemos sumar a los festivales”. O, como la organización del encuentro concluyó: “una vuelta completa y, al mismo tiempo, el comienzo de algo nuevo”.

Este hito coincide con la consolidación de su estatus como festival preclasificador para los Premios Oscar® (Academy Award® Qualifying Festival), privilegio concedido por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en octubre de 2024 que posiciona a las obras ganadoras de sus competencias de cortometraje en la carrera directa por la estatuilla hollywoodense. Además, el encuentro cuenta con las declaraciones oficiales de Interés Cultural otorgada por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y de Interés Municipal por parte del Concejo Deliberante de La Plata.

La reflexión sobre los ciclos se proyecta también hacia adelante. El festival recuerda que Metropolis, la película de Fritz Lang estrenada en 1927, imaginó el año 2026, y propone preguntarse, casi un siglo después, cómo habitar ese futuro, qué mundos quedan por inventar y qué formas de encuentro vale la pena construir. La imagen de la edición acompaña esa búsqueda. El póster de Bitbang 2026 fue realizado por Daniel Duche, creador de La huella del oro y Vigía Planetario. La edición se produce con el apoyo del programa de Mecenazgo del Ministerio de Cultura porteño.

Primer festival argentino calificador para los Premios Oscars

El 1 de octubre de 2024, Bitbang fue anunciado como ACADEMY AWARD® Qualifying Festival. Lo que significa que los ganadores de la Competencia Oficial de Bitbang, en las categorías de Mejor Cortometraje Internacional y Mejor Cortometraje Latinoamericano, serán automáticamente elegibles para ingresar a la competencia de Cortometrajes de los Premios Oscars.

Bárbara Cerro expresó: “Ser un festival calificador para los OSCARS® es un reconocimiento enorme no sólo para el compromiso de nuestro equipo y para la visión artística que cultivamos en BITBANG durante la última década, sino también para la animación latinoamericana. Este logro resalta el crecimiento, la creatividad y el impacto que nuestra región tiene en la industria a nivel mundial. Poder brindar una plataforma que impulsa cada año el talento local e internacional y dar la posibilidad de que un cortometraje compita por un OSCAR® es un orgullo inmenso. Estoy convencida de que este paso dará más visibilidad y fortalecerá aún más la animación en Argentina y en toda Latinoamérica, abriendo puertas y oportunidades para nuestras historias y nuestros creadores. ¡Estamos muy felices con este logro y por lo que está por venir!”

Calendario de la 12° edición de Bitbang

La 12° edición del Festival Internacional de Animación Bitbang se realizará del 27 al 31 de octubre de 2026 de manera presencial en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. A lo largo de 5 días se realizarán charlas, proyecciones, workshops e instalaciones artísticas en diferentes sedes:

• En el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635) se realizarán las principales proyecciones y la inauguración del festival.
• El Centro Cultural Borges (Viamonte 525) va a ser el espacio dedicado a muestras y actividades de formación.
• En La Paz Arriba (Av. Callao 1082) se podrán visitar también actividades culturales y artísticas.
  La Escuela Da Vinci (Av. Corrientes 2049) será la sede clave para los workshops y conferencias académicas.
• Club Lucero (Nicaragua 6048) es la sala que en las últimas ediciones concentró buena parte de las funciones de cortos en competencia.
• Can Can Club (Cuba 3247) es el estudio de stop motion de Mab & Becho, que además protagoniza junto al festival la convocatoria Microcortos x Can Can Club.
• En el espacio cultural de integración Biri Biri (Malabia 1175) va a haber eventos especiales y cierres de jornada.

Las actividades de la 12° edición de Bitbang son gratuitas, a excepción de workshops y fiestas.

Cronograma de la 12° edición

Aún no hay un cronograma oficial publicado. Se espera que en los próximos días se comparta la programación con las distintas actividades, proyecciones y charlas; en el sitio oficial de Bitbang y a través de su Instagram.

Competencias y convocatorias

La competencia oficial es el núcleo del programa. Bitbang recibe cada año más de 2.000 producciones de más de 100 países, y para esta edición admitió obras terminadas desde el 1 de enero de 2025, de hasta 25 minutos y realizadas con cualquier técnica. Las piezas híbridas se aceptaron siempre que la animación superara el 75% del metraje. Las obras compiten en cinco categorías. Las tres principales son la Internacional, la Latinoamericana y la Latinoamericana de Escuela, esta última para cortos realizados en escuelas, universidades o instituciones profesionales. Las otras dos están dedicadas a la animación para infancias de 6 a 12 años, una latinoamericana y otra internacional. En todas las categorías latinoamericanas participa también la Argentina. La Selección Oficial todavía no fue publicada.

Las categorías para infancias integran πBit Bang, la sección que el festival estrena este año para chicos y chicas de entre seis y doce años. El palmarés lo define un jurado de chicos de esa misma edad, bautizados como los neutrinos, en referencia a las partículas diminutas que surgieron apenas después del Big Bang y ayudaron a dar forma al cosmos.

Por fuera de la competencia, Microcortos x Can Can Club renueva con jurado propio la alianza con el estudio de stopmotion fundado por Becho Lo Bianco y Mariano Bergara. Can Can Club produjo la serie El hombre más pequeño del mundo, dirigida por Juan Pablo Zaramella y coproducida con France Télévisions y Pakapaka, el corto Inercia y piezas publicitarias para marcas como Spotify, Samsung, Disney y Nintendo. En 2025, la primera edición del concurso convocó proyectos de stop motion de un minuto o menos y ofreció al ganador un premio de coproducción con 1.500.000 pesos, un mes de estudio con equipamiento y acompañamiento durante el proceso creativo. El programa de convocatorias se completa con Cortos vergonzosos.

Proyección especial de La huella del oro

Entre las actividades especiales, Bitbang programó una proyección de La huella del oro acompañada por una charla. Se trata de una miniserie argentina de animación para adultos creada y dirigida por Daniel Duche, producida por los estudios Puño Robot y Enzo Ruso Films y estrenada el 13 de abril de 2026 en HBO Max y Adult Swim. Es la primera producción argentina realizada para esa señal. Su protagonista, Fafner, es un guerrero entre lo mitológico y lo medieval que enfrenta gigantes de hielo, minotauros y dragones mientras persigue un rastro de monedas de oro, acompañado por un coyote. La serie prescinde de diálogos entre los personajes y apoya la narración en la composición de imagen y el diseño sonoro, con la voz de Mario Castañeda como narrador y música de Hernán Do Brito.

Duche, nacido en Buenos Aires en 1980, es animador, ilustrador, escritor, productor y docente, fundador del estudio Puño Robot y autor de cortos como Pirólisis Aguda, Piedra, Papel y Robot y Furia Estival, que funcionó como piloto de la serie. En la 11° edición, cuando La huella del oro todavía estaba en producción, Duche y Soledad Yañez, productora ejecutiva de Warner Bros. Discovery Latam, presentaron el proyecto en una masterclass en la Escuela Da Vinci.

Becas especiales para la Carrera de Cine de Animación

En 2023, en el marco de su 9° edición, Bitbang abrió una línea de formación junto a la Escuela Da Vinci con becas para cursar la Carrera de Cine de Animación a Distancia, de tres años de duración. La carrera forma artistas capaces de dirigir obra propia o de integrarse a equipos de producción en animación 2D y 3D, stop motion, efectos visuales, motion graphics y pintura digital. La primera convocatoria ofreció cinco becas completas, que cubrían el 100% del costo de la carrera, con inicio en marzo de 2024, para personas nacidas en cualquier país de Latinoamérica, Argentina incluida. Recibió 817 postulaciones y el nivel de los trabajos llevó a sumar una sexta beca. Los seis ganadores provenían de cinco países, y Colombia fue el único con dos becados.

Para el décimo aniversario, en 2024, la propuesta creció a diez becas. A las cinco completas se sumaron cinco medias, que cubrían el 50% del costo, para comenzar en marzo de 2025. Desde entonces, la cantidad de becas acompaña el número de cada edición. En 2025 fueron once, cinco completas y seis medias, para la cohorte de marzo de 2026.

Convocatoria becas 2026

La convocatoria de 2026 ofrece doce becas, cinco completas y siete medias, para la cohorte que comenzará a cursar en marzo de 2027, y estará abierta hasta el 15 de octubre de 2026. Pueden postularse personas de toda Latinoamérica con el secundario completo y, en el caso de la Argentina, también quienes cursan el último año. El perfil buscado incluye ilustradores, animadores, diseñadores, guionistas y entusiastas del arte que quieran profesionalizarse en la animación. La inscripción se completa con un formulario y un PDF con una breve presentación personal, hasta diez trabajos artísticos y la motivación para postularse. Quienes resulten seleccionados tendrán plazo hasta el 7 de diciembre para regularizar su inscripción y podrán elegir turno mañana, tarde o noche, con clases en español y en grupos reducidos de 40 personas. Bitbang acompañó el anuncio con la consigna “Inspirémonos e inspiremos en un loop de creación infinita“.

Feria gráfica Bitbang 2026

La 12° edición vuelve a convocar a su Feria Gráfica, un espacio que extiende el festival hacia la ilustración, la autoedición y los objetos de autor. La feria nació en 2024, en la décima edición, como la primera feria gráfica de Bitbang, un lugar para que proyectos, artistas y colectivos mostraran sus creaciones a la comunidad creativa y al público del festival. En aquella primera convocatoria podían participar artistas, diseñadores, ilustradores, animadores, emprendedores, editoriales y colectivos, con objetos, prints, libros y publicaciones, fanzines, ropa, stickers, dibujos e infografías. La propuesta continuó en 2025 con convocatoria propia, y en esa edición la feria contó con un equipo de voluntarios dedicado. La convocatoria y bases de la Feria Gráfica 2026 están disponibles en el sitio oficial del festival hasta el 15 de octubre.

Invitados internacionales

Para la 12° edición están confirmados seis invitados, entre directores, animadores e historietistas de España, Suiza, Brasil y Argentina. España tiene la presencia más fuerte, con tres invitados que viajan con el apoyo del programa PICE Movilidad de Acción Cultural Española. Esa línea financia la participación de artistas españoles o residentes en España en eventos culturales en el exterior, a invitación de entidades extranjeras. Estos son los invitados y sus trayectorias:

Alberto Vázquez (España)

Historietista y cineasta nacido en A Coruña en 1980, ganó tres premios Goya por sus películas animadas. Es autor de Psiconautas, los niños olvidados (Birdboy: The Forgotten Children) y de Unicorn Wars, la fábula bélica en la que ositos de peluche combaten contra unicornios. Su largometraje más reciente, Decorado (2025), es una comedia negra animada basada en su cortometraje homónimo. En ella, Arnold, un ratón desempleado de mediana edad, sospecha que su mundo entero es un decorado y su vida, una actuación con guion. La película tuvo su estreno español en Sitges en octubre de 2025, formó parte de la competencia oficial de largometrajes de Annecy 2026 y fue adquirida por GKIDS para su distribución en Norteamérica.

Bea Lema (España)

Historietista e ilustradora nacida en A Coruña en 1985, ganó el Premio Nacional del Cómic 2024 con El cuerpo de Cristo. De esa novela gráfica nació su cortometraje animado homónimo, de doce minutos. Cuenta la historia de Adela, una mujer con una enfermedad mental sin diagnosticar que busca refugio en la religión y en rituales populares cuando ni su familia ni los médicos logran comprenderla. Los fondos del corto fueron bordados de manera física y luego escaneados, y los personajes, animados digitalmente, se diseñaron para parecer cosidos sobre esos paisajes textiles. Ganó el Dragón de Plata al mejor cortometraje animado en el Festival de Cracovia 2026, lo que lo habilitó para competir por el Oscar, e integra la selección 2026 del festival Cartón.

Frederic Siegel (Suiza)

Director de animación, ilustrador y artista visual nacido en 1991 en Cham, en el cantón de Zug, trabaja entre Zúrich y Berna y fue el primer invitado confirmado de esta edición. Su corto de graduación, Ruben Leaves, ganó el Premio del Cine Suizo al mejor film de graduación en 2016. En 2017 cofundó el colectivo Team Tumult, con el que produjo The Lonely Orbit, una alegoría sobre la soledad en tiempos de comunicación permanente. Ese corto ganó el premio al mejor corto animado en Sitges 2019 e integró la lista larga de los Oscar en 2021.

Su obra explora los mundos interiores de personajes comunes atravesados por la tecnología, la presión social y otros desafíos mentales, con animación digital dibujada a mano y paletas de color acotadas. Su corto más reciente, TV or The Disturbance on Forest Hill Road, se estrenó en SXSW 2025. Obtuvo, entre otros reconocimientos, el premio H.R. Giger Narcisse al mejor corto suizo en el NIFFF y una mención especial en el Shortfest Buenos Aires 2026. Enseña animación en la FHGR de los Grisones y en la HKB de Berna, e integra desde 2023 el comité de selección de la competencia internacional de cortos de Fantoche. En Bitbang dictará una masterclass y formará parte del jurado de la Competencia Internacional.

Leo Campasso (Argentina)

Director de animación nacido en Buenos Aires en 1988 y radicado en Barcelona, empezó en 2007 en el estudio Hook Up Animation, trabajando para Cartoon Network, Fox y Disney. Su corto Travelers fue destacado por Vimeo y seleccionado en 2011 por Pictoplasma, en Berlín. En 2013 participó junto al estudio Punga en A Boy and His Atom, el corto de IBM animado con moléculas y reconocido por Guinness como la película en stop motion más pequeña del mundo. En ese proyecto se ocupó del diseño de personajes, la animación y la dirección técnica de animación. Su estudio trabajó para Cartoon Network, Marvel, Nickelodeon, MTV, Fox, Google y Coca-Cola. Fundó Aura Studio y figura acreditado, junto a Antonio y Carlos Balseiro, en la dirección del corto argentino La niña y el tsunami (2022).

Sonia Estévez (España)

Directora, productora, model maker y animadora de stop motion radicada en Vitoria-Gasteiz, es socia fundadora de Tik Tak Animation, una productora independiente organizada como cooperativa de iniciativa social. Dirigió y produjo los cortos Txotxongiloa, Malkoak y Plazer bat. Con el primero, su debut profesional, fue nominada a los Premios Goya 2024. Plazer bat, un corto sobre los pequeños placeres de la vida, fue candidato al Goya 2026 al mejor cortometraje de animación. Se formó en la escuela 9zeros de Barcelona y en la Aardman Academy, e integra la junta directiva de MIA (Mujeres en la Industria de la Animación). Con formación previa en Forestal y Química Ambiental, combina el stop motion con el reciclaje de materiales de desecho y lo usa para visibilizar problemas sociales.

Camila Kater (Brasil)

Directora, guionista y animadora nacida en São Paulo en 1990. Su ópera prima, Carne, es un documental animado en el que cinco mujeres en distintas etapas de la vida relatan su relación con el cuerpo. Cada capítulo lleva el nombre de un punto de cocción de la carne y cada segmento fue animado por una artista diferente. Desde su estreno en Locarno, el corto pasó por más de 250 festivales, superó los 70 premios, fue adquirido por Op-Docs de The New York Times y por Movistar+ y quedó calificado para los Oscar de 2021. En 2020 ganó el premio al Mejor Cortometraje Latinoamericano en la sexta edición de Bitbang, y al año siguiente Kater integró el jurado de cortos internacionales del festival. Recientemente fue directora de animación de Ana, en passant, un largometraje brasileño en el que sumó animación termosensible sobre papel de tickets y que abrió la competencia de largos del Festival de Brasília 2026. Carne fue coproducido por la gallega Chelo Loureiro, de Abano Producións, que también produjo El cuerpo de Cristo, de Bea Lema.

Voluntariado

La 12° edición tiene abierta su convocatoria de voluntariado. Un festival de cinco días y siete sedes se sostiene, en buena medida, con el trabajo de su comunidad. En 2025, el equipo de voluntarios se repartió entre áreas como el voto del público, la feria gráfica y la asistencia a los invitados internacionales. Para estudiantes y entusiastas de la animación, es una forma de conocer desde adentro cómo se produce un festival internacional. Los requisitos y el formulario de inscripción están en el sitio oficial.

Cuenta regresiva para la 12° edición de Bitbang

A pocas semanas del festival, la atención está puesta en la publicación del cronograma. Con ella se sabrá en qué días y sedes se verán los cortos en competencia, cuándo darán sus charlas los invitados y cómo se organizarán los workshops analógicos y digitales, algunos de los cuales agotaron cupos el año pasado. Más allá de la competencia, Bitbang es un lugar de encuentro para quienes estudian o trabajan en animación, una ocasión para ver de cerca a referentes internacionales, mostrar obra propia y cruzarse con otros realizadores de la región. Ir a las funciones, recorrer la feria gráfica y quedarse a las charlas es también la forma más directa de apoyar a los artistas emergentes que cada año llegan al festival con proyectos independientes y de autor.

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